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IP已经成为时代的流行语和重要话题，主题乐园也已经悄然进入IP娱乐时代。IP娱乐时代该怎么样打造主题乐园，成为主题乐园从业者特别关心的一个问题。什么是IP？关于IP的定义，从传统意义上来讲，IP就是知识产权。但是现在IP的概念已经泛化。IP是有一定的知名度、有一定粉丝群、有潜在变现能力的文化产品和文化碎片。它的表现形式可以是一个人、是一本书、一个故事、一段视频，也可以是一段音乐。从这个意义上来讲，《鬼吹灯》、王健林、董明珠、马云、PAPI酱、《睡在上铺的兄弟》都是IP。
一、IP≠主题公园IP≠成功（可持续）的IP乐园
一现在主题公园从业者迫切希望自己能找到一个IP，期待在项目落成时能够凭此获得游客的青睐，但事实可能会令人失望，IP从来都不是主题公园走向成功的避风港。放眼全球能够做到“以IP致胜”的主题公园也不过两手之数，多数还是坚持设备、管理和服务为王。我们可能低估了打造受欢迎IP的难度和IP转化为实景娱乐项目风险。
一方面，不是所有的IP都有与主题公园结合的价值，囿于受众、题材、情节、形象、场景等要素，能与主题公园结合的IP必须是综合素质比较高的。 同时还得有其生存的必备环境和拓展空间，所以想要做成独立品牌比较难。
另一方面，IP需要视乐园类型而定，要往游乐场里硬塞IP反而会很奇怪，比如在日本之外的Cedar Fair和六旗，它们盈利很好，但其实和IP有关联的东西并不太多。主题公园没有IP也绝对不行，而且买IP也无法持续稳定，被合同限定。比如环球用漫威的形象做的好好的，在漫威被迪士尼收购后，环球就出现了各种麻烦。
二、发展IP乐园，为什么日本不如美国
谈IP，必然绕不开的两个国家就是美国和日本，一个是“超级大国”，另一个是“邻邦强国”，美日IP产业的完善和发达领先世界各国，因国制宜走出了不一样的发展道路。
在现阶段美国仍是世界文化的主导，所以美国的IP走的是全球和立体化路线，国家也相应靠此输出他们的“普世价值观”。普世价值意味着普遍观念和人性诉求。归根到底关乎“不同的群体如何承认世界”的问题，中西方关于这点的争议从来就没有真正平息过。西方经常讲述爱情、友情、正义和亲情的故事，这些普世元素包裹着自由主义的思想，而大部分好莱坞商业电影基本逃不出10个故事框架，美国就是用这种故事框架来打造主题公园的，IP也基本来自这些故事框架中的电影。
而日本的IP则不同，它们多走的是平面和国内的发展模式。露丝·本尼迪克特在《菊与刀》中对日本人矛盾的性格做出过如下描述：“爱美而又黩武，尚礼而又好斗、喜新而又顽固，服从而又不驯等等。”具有双重性的日本国民性和价值观很显然将难以避免纠结在这些IP中，或深或浅。这些就像“诅咒”一般，将日本与他国的IP彻底地区别开来，只有异没有同。
很明显，日本的IP绝大多数是给高压生活的人减压用的所以都特别卡哇伊，卡哇伊的东西受众基本是年轻人和青少年，很难像美国做出涉及面广的产品；另外日本人的思考方式简直就像外星人，潜移默化的认为不要麻烦别人、礼貌对待他人，虽然很棒，但是很多国家接受不了。日本文化又会渗透到IP里面去，从而造成对日本来说很棒的IP但是无法全球化，到最后拿得出的大牌IP就Hello Kitty，Attackon Titan,Pokeman等，然而这些IP面向的年轻群体又太年轻没法撒大网捞钱；还有什么赛车文化、游戏等等太宅，真正去玩电子游戏的人不够多，而且游戏行业更新实在太快，不可能跟得上，这就是为什么愤怒的小鸟乐园会惨败的原因，赛车文化日本拿得出的就GTR一个，而法拉利已经在做主题乐园，效果还是不够理想。
其次，日本的IP与主题公园结合的程度很浅，其发展高潮时多半还是以游乐设施为主的游乐园，并未流行主题概念，而且在日本，土地极为昂贵，投资做乐园回收太慢，不像国内有地产作为配套，一般财团不愿意投巨资兴建游乐园。还有就是当时日本政府主导的是基础教育，补贴国内的海洋馆博物馆科技馆比乐园多。
对待IP的策略就是主动拥抱。市场有需求，我们就必须响应，如果不顺应历史，那我们的发展就没有未来。有句老话，历史的洪流浩浩荡荡，顺之者昌逆之者亡。对于IP的获取方式有两种，一个是自我智造，一个是授权。可以先有IP后有主题乐园的，如环球影城、Hellokitty，也可以先有主题乐园，后有IP，如欢乐谷、方特乐园、常州恐龙园等。
需要明白的是IP对于主题乐园的重要性，主题乐园的经营者和决策者必须了解我们已经进入IP时代，要以正确的态度对待IP，了解选择IP的策略和原则，找到主题乐园应用IP的具体方法，才能确保在这场IP盛宴中，跟准时代，走向未来。
（摘自亚州乐园及景点博览会，《游乐志》整理）
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